攝影的心得篇1

通過一段時間的學習，我對攝影藝術有了更進一步的了解，在通過這次采風實習，讓我有了很深的感觸。

以前也喜歡攝影，但是以前的攝影只是單純的對眼前景象的紀錄，看到什么好玩就照什么，有時更是想把所有見到的新東西都一一記錄下來，所以照的照片都很隨意，也沒有什么意義，或許偶爾有幾張由主題，看上去還可以的，但那也只是僥幸拍到而已。記得以前還沒有流行數碼相機的時候，我一個人去外地旅游，拿的我爸爸的相機，看到什么好玩的都照。十幾天下來，亂七八糟的東西照了一大堆，浪費了一大堆膠卷，最后被我爸大罵敗家子!

其實現在看看也是如此，一個好的作品要有一定的意義和主題，里面蘊含著自己的想法，并且要讓大家能夠體會得到。有很多時候，景不在奇，但得有韻味。同樣一花一草，不同的人能照出不同的感覺。拍照角度、光亮程度、遠近距離，都有著很多的講究。而在照片出品的時候，也會有著不同的意境。

就像我的一張照片，照的十一條曲折的小路，綠樹成蔭，小路曲折，很好的意境，但是找出來的照片卻沒有想象中那么好的感覺。因為陽光太強，使小路沒有的清幽之感，沒有了深度。還有一張照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于鏡頭與相機的原因，不能很好的調焦，照出來的照片不能更好的突出主題，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁悶……除此，還有些本來以為會是很好的照片沒了效果。所以，一張照片有著很多的細節所在，這些細節都決定著這張照片最后的意境與思想。

我也懂得了為什么很多大攝影師為了照一張照片花了一天甚至一個月的時間愛一個地方蹲點。往往，照片里的很多東西都是一瞬而逝的，而能牽動人們內心的，都是其中的細節。比如采風的路上，我遇到了一個可能還不是怎么會走路的小孩，他的父親正用兩手抓著他的胳膊幫他一步步上著臺階。我很快的發現這是一幅很有意思的畫面，親情、朝氣、鼓勵、拼搏等等一系列的感情都蘊含在里面。但當打開相機，按下快門的時候他們已經快走出了我的視角，自然，最后的照片以失敗告終。

從選景到取景再到拍攝，有很多地方都很有講究，所以，一張好的照片需要攝影者的細心，精心，耐心!

攝影的心得篇2

我國的攝影室起源于上世紀十年代的國營和個體照相館。到21世紀初，影樓已經風靡全國各大中城市。據相關機構調查統計，我國現有500多萬影樓從業人員。影樓業在我國發展不過十幾年，但其產值已超過70億美元。攝影業已然成為一個不小的行業。珠海婚紗攝影市場現有大小影樓近20多家，各大攝影店分別利用各自的優勢和特色，專攻婚紗行業，拍攝證件照，同時也都兼做沖印工作。

珠海作為一個經濟特區和較大旅游城市，城市人口以外來“移民”為主，所以拍攝婚紗客人比例相對量有限。在客人消費指數上基本以三種層次化分，高端客人基本以澳門和本地成功人式為主，一般消費在6899～10000元左右較多。中端客人基本以白領為主的代表人群，一般消費在4299～6899元左右較多。低端客人基本以企業打工一族和低收入市民為群體，一般消費在2299～3999元左右較多。

珠海人對婚紗照的觀念有一定的接受能力，但由于地域風俗，對新鮮事物接受程度相對緩慢，當地影樓整體的拍攝風格相對于廣東其它地區的市場略顯保守一些，但也不乏有高端及觀念前衛的新人。作為結婚必須的事項，很多的新人還只是停留在拍完了事的心態上。對于相冊與服裝、造型及拍攝風格上并無太多要求。了解影樓基本以口碑宣傳及接受廣告方式，對品牌的認識度和支持度較高。一般選擇影樓的要求為：拍攝風格、價格、套餐內容、外景、然后是相冊相框大小。整體行業市場保護還算良好。新人基本套餐接受價格維持在2399～4899之間。珠海影樓吸引客源的主要方式以“特惠套餐、優惠活動、不定期的外展、各類秀場、網絡營銷、報刊廣告等方式為主。

實踐經歷

剛開始進去工作，了解到影樓是一個流水線作業的行業，門市部、化妝部、攝影部、技術部有條不紊地忙著自己的工作。門市部負責接待介紹推銷約單，然后交給化妝部進行造型設計化妝，接下來等候攝影師拍攝，拍攝完成后至門市部接待員幫助選片，選定后原片交至技術部進行后期處理，最后是出片沖洗制作相冊。

我的工作是在攝影部做攝影助理，協助攝影師進行拍攝工作，招呼顧客、布置場景、整理器材等。攝影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一臺，鏡頭清一色的變焦頭。數盞影視燈，300w600w的都有，實際拍攝中僅使用一盞，補光利用泡沫板來完成。器材方面只要可以滿足拍攝需要，能夠出片，完成工作即可，而且講究效率，多長時間拍完一位顧客都是有規定的，而且要保證拍出來的片子完全可用。攝影部是整個公司最忙的部門，從早上九點開始接拍第一位顧客，直到晚上九點最后一位顧客離去。中午有二十分鐘的吃飯時間，而且還要輪流，攝影師常常要忙到下午一點多才有空閑去吃飯。我的工作就是在顧客造型完畢以后接過單子排好次序，安排其在休息區等候;在攝影棚內操作控制面板降下相應的背景，布置道具搭建出實景，放置好影視燈的位置角度，架好泡沫板;然后將顧客請入攝影棚引領至實景中，攝影師拍攝過程中隨時根據需要提供協助，比如糾正顧客姿勢、眼神、服裝上的紕漏，甚至裙擺怎么放，高度、褶子都有講究，以及道具的擺放，要求錯落有序，拉開層次，有前景等，攝影師非常注重細節問題，尤其是在古裝套系的拍攝過程中。

工作期間也碰到許多不同類型的客人，如果是易于相處的客人拍攝起來自然會容易許多，如果是性格急躁不易交流的顧客則比較頭疼，這時候就完全靠攝影師的臨場發揮和場控能力，如何去調動顧客的情緒和指導顧客配合拍攝完全可以上升為技術層次，是攝影師的綜合能力的體現。

總結

在攝影部工作了一個月，使我受益良多。期間看到聽到了許多不同的聲音，閑暇時分與諸位同仁聊聊器材說說攝影知識，也學到不少知識。

做為影樓行業下的攝影，商業利益是婚紗攝影的立足點，需要利用多種手段將人物的美感表現出來不乏大制作大成本。婚紗攝影還有必不可少的兩個方面是化妝造型和后期制作，這兩部分可以起到畫龍點睛的作用，關系重大，一個好的造型妝面可以彌補被攝者的缺陷不足，例如打陰影可以修飾輪廓、眼線眉毛可以調整眼睛大小，做一些視覺上的改變;后期制作也可以調整修補拍攝時一些無法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以實現相當一部分鏡頭無法產生的效果。

隨著時代的發展，觀念的變遷，商業攝影的內容也在不斷變化，人們的需求也在不斷改變，別人需要的，就是商業攝影需要的，只要有利益在里面則沒有什么不可能。商業攝影能夠滿足顧客的需要是最基本的要求。

攝影的心得篇3

從20_年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。

隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。

每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。

攝影的心得篇4

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。--------羅丹

這學期的攝影課程，真的是受益匪淺。而近段時間的攝影實習，更是給我的生活圖上一片色彩。這次的攝影實習，我真的學到很多，從理論結合實踐，讓我的攝影水平不斷提高;從觀賞升級享受，讓我的攝影品味不斷升華。讓我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。

從老師上課開始教我們光線角度拍攝，攝影構圖，室外景物拍攝，室內布置拍攝等，經過一段時間的攝影鍛煉，我們的水平真的有很大的提高，從作品就可以看出，這些都是大家有目共睹的。也許開始我們都抱怨攝影課花費大，相機不夠，作業多等等一系列的牢騷。但是現在我們都理解專業，理解學校，理解老師等，這些問題大家都都做了反省。如今的攝影實習，大家都各展才華，無論是照片作品，影視廣告作品，還是短劇拍攝，大家都很積極和努力去做好，現在不管怎樣，都不妨礙我們大家發自內心的喜歡并愛著攝影。

“十步之內，必有芳草”。我們可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣做鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。接下來我說一下我從攝影中體會到的事：1.欣賞自己所拍的作品;2.留心在攝影時所思所想;3.攝影要有自己獨到的風格;4.打破固有的攝影方法與技巧;5.限制數量，追求質量;6.攝影是另一種精神的體現。

這次攝影實習真的要結束了，也許結束就是新的開始，在今后的生活中，美好的畫面時刻都是在定格在心里。

攝影的心得篇5

為培養大家對攝影的興趣愛好，提高大家的專業攝影技能，企業文化部特于20__年12月27日在公司總部研發樓a512/a509會議室組織舉辦本次攝影基礎知識培訓。

總部各部門、各單位從事宣傳、攝影攝像的工作人員及攝影愛好者20多人參加了此次培訓。本次培訓邀請公司資深攝影愛好者、燕郊開發區二十周年影展一等獎獲得者愛泉(寇尚民)為大家授課。他結合自己的實踐經驗和公司總部攝影協會本次展出的部分作品向大家介紹攝影中需要特別注意的幾大因素，如：光圈、快門、感光度、白平衡的設置，以及偏振鏡、漸變鏡的實際運用等內容。大家在交流中也不斷提出自己的新想法，愛泉老師也會結合以往經驗做出解釋，拿出不同情況下的樣片，讓大家不但能在理論上理解，還可以在樣片中得到真實的感受，整晚的講座交流歷時近2個小時，通過交流大家都為愛泉老師的勤奮，認真，執著的精神所感動。他為了找出不同光圈的眩光效果，用手電筒在家中不斷的琢磨，得出了光圈在16時 22時能出現最漂亮光環，雖然不能在所有鏡頭中通用，但是他這種認真鉆研的精神很值得學習;他為了拍一張滿意的片子會不斷地嘗試幾十次上百次，不斷嘗試，不斷總結各種條件下的效果，最終在實際拍攝中加以運用，終于拍出自己滿意的的片子。 這次講座，一方面促進了公司廣大宣傳工作者和攝影愛好者的交流，為以后共同交流學習打下良好的基礎。另一方面，大家對攝影的認識也有了更深層次的理解，以往的器材派開始向技術鉆研轉變。

攝影的心得篇6

5月14日~19日，我們在北京進行了為期5天的攝影采風和實地考察。在這幾天當中，雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了這個文明古都給我們所帶來的風采和魅力。

當我們剛踏上北京的第一個腳印時就急不可待的奔赴我們的第一個目的地—中國美術館。經過了一夜的火車顛簸，雖然大家的身體有些疲憊，但是來到北京的激動心情早已將疲憊的身體拋之九霄云外。來到中國美術館前，映入我們眼簾的是它別致的主體大樓，主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。進入美術館內，給我們呈現的是當代藝術家的代表作。在館內的二樓，我們有幸見到中國美術家協會會員，中央美術學院實驗藝術系教授、日本東京藝術大學加山又造畫室客員研究員—胡明哲老師，并且與她合影留念。經過此次參觀，讓我感受到了具有傳統藝術色彩的熏陶，也不枉來一次了。

第二天，我們起了個大早來到充滿了鳥語花香的北京植物園，別看時間還早，這里卻早已是熱鬧非凡，其中大多數是攝影愛好者，因為這里的環境優雅別致，景色優美怡人，是個拍攝的好地方。北京植物園位于京西香山腳下的北京植物園是國家級4A級旅游景區，因為植物園的面積實在太大，里面都是一片爭芳奪艷生意盎然，走中軸的好處是隨時可以按照自己的興趣和愛好去觀賞兩側的園林或者花卉，而不至于迷失方向。每到一處景物我們都要考慮如何去構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。參觀完植物園之后，我們對大自然有了更深層次的認識，當我們身處大自然的環境中我們有一種不忍心去傷害的感覺，不知不覺中自己對大自然的保護意識便愈加的強烈了，在這些美麗的大自然鎖賦予的生命中看到了生命的延續與驕傲，讓我也聯想到人類的延續與發展，在欣欣向榮的如今社會人們的意識也要不斷地深化對于賦予我們生命的大自然的保護意識。植物園里留下了我們的足跡，我們將記住這美麗的瞬間。緊接著我們又來到國家博物館，中國國家博物館集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，將系統收藏反映中國古代、近現代、當代歷史的珍貴文物，向公眾系統展示了中國悠久的歷史文化、優秀的民族傳統和當代主流文化精神，并全面地展示與宣傳中華民族的偉大歷史進程與輝煌文化，介紹世界文明與優秀文化，讓我學到了很多書上沒有詳細記載的中國優秀的傳承。參加完博物館之后，我們就來到了威嚴莊重，氣勢宏大的天安門，這座偉大的建筑在我們面前顯得是那么的神圣，它所包含的元素象征著古都的傳統文化，以后我們在設計當中也是可以運用上去的。最后我們在莊嚴的天安門前合影留念，結束了一天的旅程。

經過兩天欣賞大自然的美景和歷史的巧奪天工的杰作后，接下來的兩天就是到了與所學專業相關的公司進行學習了，了解工業產品設計公司的操作模式，產品設計流程，以及工業設計師所需要掌握的知識和技能。首先我們來到北京工業設計促進中心DRC基地，DRC有利于形成知識型服務業的中心，是智慧和構思的研發源頭，是品牌的培育中心，也是人才、材料、色彩等各種設計要素的配置中心，通過公司的老師介紹從中我們了解到中國的紅星獎，看到了歷年的紅星獎的作品，知道了材料工藝和產品外形的緊密聯系，這對我們以后從事設計行業有很大的幫助。參觀完DRC基地后我們來到了北京的洛可可設計公司，洛可可設計是一家實力雄厚的國際化整合創意公司,服務范圍囊括前期的設計研究與策略咨詢、工業設計、結構設計、界面交互設計、產品商業推廣期的品牌設計等一站式服務，是目前唯一獨攬四項國際頂級設計大獎的公司。我們參觀了洛可可公司的上上生活館，這里的工作環境宜人，不會給人壓抑的感覺，這里的設計師都擁有自己的工作空間，每個人都有自己的設計風格，從設計到討論，分工明確，他們的設計流程是非常清晰的，這也給我們以后工作有了個好的榜樣。參觀了這兩家設計公司讓我更加了解了將來的發展方向與所需具備的一些技能，盡可能的去汲取他們的設計理念，不斷的創新，融入自身的設計理念與風格在不久的將來設計出屬于自己的好產品。

參觀完兩家知名設計公司后，接下來我們又來到眾所皆知的北京現代汽車有限公司，它是一家中韓合資汽車制造商，占地面積15萬平方米。其汽車設計品牌理念是：為中國汽車市場追求溫馨和諧生活以及理性自主的消費者，提供造型時尚，消費者信賴，親切，進取。在公司職員的介紹下我們了解到北京現代汽車公司的發展歷程和所獲得的成果，在其帶領下我們又參觀了公司的汽車展廳和汽車生產流水線，了解到了當前現代汽車的尖端技術和目前汽車行業的發展趨勢。領略到汽車行業的風采后，我們來到清華美院，這里的教學環境非常好，擁有雄厚的師資力量和齊全的設備設施，清華的老師和我們簡單講解了汽車模型制作過程，也讓我們也知道了模型的加工工藝。之后我們又來到了北京“798”藝術長廊，北京798藝術區位于北京市朝陽區酒仙橋大山子地區，坐落于北京七星華電科技集團有限責任公司(簡稱七星集團)所屬的718大院，建筑總面積達到23萬平方米。這里匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。這些藝術元素在以后我們的設計當中都可以被采用的。在這里我們拍攝了別樣的圖片，頗有藝術感，也許受到藝術美感的局限性和所學知識不夠，有些藝術品我們都很難讀懂它，也就只有把他們拍攝下來在接下來的日子里慢慢的去讀懂了。

在北京的最后一天就是去爬屬于我們自己的世界第一奇觀的萬里長城了，萬里長城是我國古代勞動人民創造的偉大的奇跡，是中國悠久歷史的見證。它與天安門，兵馬俑一起被世人視為中國的象征。俗話說的好：“不到長城非好漢”，第一次來到北京，肯定是要來爬長城的。我們來到長城時人已經很多的，不管男女老少，都是富有激情的。當我們浩浩蕩蕩的隊伍爬到長城的頂峰之處時，眺望長城的遠處禁不自覺的有種自豪感，同時也很佩服古人們的偉大。古今中外，凡到過長城的人無不驚嘆它的磅礴，氣勢宏偉規模，這是一項多么艱巨偉大工程這其中卻包含了多少先祖們的思想和努力。此時我們都情不自禁的拿起手中的相機拍攝下這矯健的一條“巨龍”，無論從哪個角度拍攝，它都顯現的那么宏偉壯觀。爬完長城后大家的身體都基本消耗殆盡了，緊接著我們來到了鳥巢，水立方，這兩個宏偉的建筑是為了20__年奧運會建立的，外形獨特，別具風格。通過在學校學習攝影這門課，我們知道一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象，但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。所以我們應在其外面選取合適的角度和構圖方式進行拍攝，將這兩所建筑拍攝的更加完美。鳥巢水立方的宏偉我們已經見識到了，那中國科技館的魅力更無法抵擋的。中國科技館是我國唯一的國家綜合性科技館，館內設有“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳、公共空間展示區及球幕影院、巨幕影院、動感影院、4D影院等4個特效影院。每個主題展廳都帶給我們不同的精彩和感受，讓我們了解到現代最前沿科技的發展，讓你感受到科技的偉大。

時間如白駒過隙，眨眼間就要結束在北京的短暫旅途了，在這5天當中我的感觸頗深，不僅領略到了北京美麗的風景和自然歷史所帶來的不同感受，學會了如何構圖拍攝好的作品，也提高自身對美的審視，對大自然和工藝品的認知水平,培養了和提高了對產品的更深層的設計，增強了我們創作、造型能力，活躍了構思。在將來的日子了有機會還會再來重新再好好的去仔細的領略這座古都所帶來的魅力。

攝影的心得篇7

首先感謝楊老師帶領我們走進攝影，聽了楊老師的攝影課，我們感悟頗深，他讓我們懂得：攝影是一門藝術，連接時空，記錄史實。它給大眾傳遞的是歷史，是現實，是時間與空間。它讓歷史定格，包括它的氣息和氛圍;它讓現實延伸，帶著它的魅力和遺憾。攝影以它無障礙的交流，向大眾傳遞的是一個完整的世界。這個世界既包括物質世界，也包括精神世界;既包括整體現實世界，也包括個體心靈世界，而且是這幾個世界統一的總和。

攝影為何?把美凝聚在畫面中，通過凝聚的畫面來表達思想。我認為，攝影最本質的東西不在攝影技術本身，而在于攝影之外的東西。“果欲學攝影，功夫在影外”。沒有對生活的獨特見解，沒有對許多終極問題的積極追問，沒有對世間本質的透徹理解，就不可能拍出好的作品。這個攝影外的東西，才真正決定了你能否拍出一流的作品。換句話說，就是自己本身的素質，決定了你的作品的素質。你是個什么樣的人，達到了什么樣的境界，你的作品就是你的外化，也只能達到你達到的那個境界。

熱愛生活才能攝影。在大自然中，用鏡頭去翻閱清山綠水在春夏秋冬的變化中揮就的精美畫卷，從白色的冬季看到五彩的春天，森林與山川的和諧、沙漠與草原的曠達、大海與礁巖的碰撞、天際與大地的展現??這一切都讓我感到自己在擴展、心靈在延伸、血液在沸騰。

地球如此博大、生命如此富饒，它使我們成長、升華，從此，大自然將成為一生的眷戀。 在平凡的生活中，用鏡頭去體會人性的真善美、去表達生命的執著與堅強、去感慨人生的冷暖。伴隨著鏡頭的不斷變幻、生命歷經一年又一年不同的承載，心靈歷經一場又一場不同的收獲，人生歷經一次又一次不同的感悟，突然發現，忘記自己的最好方法，就是攝影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一種方式傳遞自己對生命的感受和捕捉。于是，我寫下了關于攝影與感悟的一句座右銘：在一瞬間捕捉人生的風跡，在一剎那頓悟生命的云影。

學會捕捉生活中的瞬間姿態，體味人間百態!生活中每時每刻都有著可以讓我們心靈震撼的瞬間，可惜的是我們整日為理想不停的前行而忽略了周圍本可以打動心靈的美好。我們要學會如何用自己的眼睛去尋找它們，如何用眼睛發現。 攝影剛好給我們提供了這樣一個機會.鏡頭后的我們是什么感情，鏡頭下的那些畫面正好是這些感情的折射。 攝影有許多時候都墻角了作者某些意念，或許只有這樣才能讓讀者透過圖片更好的了解和讀懂作者。

境由心生。攝影，不僅記錄了當時的風景，也記錄了當時的心情。大自然的風光攝影，可以讓你寄情于山水間，陶冶情操，表達心聲，追求生活中閑情逸致的一面。暇時閱讀唐詩宋詞古典文學，亦能讓你的攝影作品增添一份韻味與意境。久之，攝影人會擁有一雙發現美的眼睛，用心靈去感受大自然的美好!

攝影是一種心情的修練。假如你情緒不好，遇事激動，可能的話，你學學攝影，如果你能學下去，那你的性情可以得到一種改變，這就是修練。出家人坐禪是一種修練，書法、美術和音樂也是修練，當然攝影也一定是一種修練。每次跟著朋友們去照相，我不知道你們是否有這種感覺，我是非常的開心、暢亮。會把生活上的許多浮躁的東西，在攝影的過程里，把它忘掉，至少可以得到當時的安寧和平靜。當然這種修練一定是“潤物細無聲”不知不覺的，不會是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。

總之，一個人有一個人的世界，一個人有一個人的生活方式，一個人有一個人的審美情趣。每個人不同，就有著不同的藝術鑒賞方式。但美也有著大眾的規律，但你不妨石破天驚，來一次曠世駭俗的創作，這樣你的作品也許會劍走偏鋒，得到意外的驚喜，成為傳世之作，但這樣的事情不多，但這個世界就沒有不可能的事。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。而是要用眼睛去發現，用感情去思維，用心靈去構圖，塑造人間的善與惡，美與丑。

攝影，真的不應該只是記錄，它應該是攝影著感情的表達，是攝影著某個觀點的體現，它融入我們的審美觀與價值觀。一張照片有這樣的元素，才會引起讀者的共鳴，才會耐看。

攝影的心得篇8

春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20__第十二屆攝影比賽拉開序幕。

記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品，千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系.如繪畫，書法，文學，音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力.生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上.自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!

攝影的心得篇9

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中，有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯，創作的”月升“不是藝術?

他創作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

攝影的心得篇10

通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。 以下是我學習的心得體會：

一、理論聯系實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。